[건축가 시리즈 01] 루이스 칸의 건축 철학과 작품 그리고 현대건축에 주는 시사점
루이스 칸(Louis Kahn)은 20세기의 미국 건축가로, 에스토니아에서 태어나 미국에서 자랐습니다. 그는 건축계에서 가장 영향력 있는 건축가 중 한 명으로 꼽히며, 그의 건축물은 매우 엄숙하고 정신적인 면모를 지니고 있습니다.
칸의 작품은 강력한 기하학적 형태, 천연 재료의 사용, 공간과 빛의 강조 등을 특징으로 하는 모더니스트 스타일을 갖고 있습니다. 그는 또한 그리스, 로마, 이집트 등의 고대 건축에 큰 영향을 받았으며 이러한 고전적인 요소를 자신의 디자인에 자주 활용했습니다.
그의 대표적인 작품으로는 캘리포니아주 로호야에 위치한 살크 연구소(Salk Institute), 텍사스주 포트워스에 위치한 킴벨 미술관(Kimbell Art Museum), 방글라데시의 국회의사당(National Assembly Building) 등이 있습니다. 이러한 건물들은 단순하면서도 강력한 형태, 빛과 그림자의 사용, 디테일에 대한 주의 등으로 유명합니다.
칸은 또한 예술 교육자로서, 예일 대학교와 펜실베이니아 대학교에서 가르치며, 건축 과정의 중요성, 공간과 빛의 사용, 건축과 인간의 영혼 간의 관계에 대한 중요성 등을 강조하는 가르침으로 유명합니다.
그러나 그는 삶을 지내면서 재정적으로 어려움을 겪었고, 죽을 때까지 빚을 지고 있었습니다. 그의 작품들은 그의 죽은 후에야 널리 알려지고 인정받게 되었습니다. 현재 그는 20세기 최고의 건축가 중 한 명으로 평가되며, 그의 건축물은 전 세계적으로 건축가와 디자이너들에게 영감을 주고 있습니다.
이제 루이스 칸의 건축철학, 작품의 특징과 오늘날의 건축가들이 배울 점에 대해서 살펴보겠습니다.
루이스 칸의 건축철학
건축은 빛과 그림자의 관계로 형성된다
칸은 건축의 본질을 빛과 그림자의 관계에 있다고 봅니다. 그는 건축물의 모양, 공간, 텍스처, 재료 등이 빛과 그림자에 의해 형성된다고 믿었습니다. 그는 빛을 관찰하고 재료와 구조를 선택하여 빛과 그림자를 최대한 활용하기 위해 노력했습니다.
건축은 공간의 경험을 제공한다
칸은 건축물이 단순히 기능적인 목적을 제공하는 것 이상의 것이라고 믿었습니다. 그는 건축물이 사용자에게 공간의 경험을 제공해야 한다고 생각했습니다. 이를 위해 그는 공간의 규모와 배치, 비례와 균형, 움직임의 흐름 등을 고려하여 건축물의 공간을 디자인했습니다.
건축은 자연을 모방한다
칸은 건축물이 자연을 모방하고 그것으로부터 영감을 받는 것이 중요하다고 믿었습니다. 그는 건축물을 자연과 조화롭게 연결하여 건축물과 주변 환경이 조화를 이룰 수 있도록 노력했습니다.
건축은 인간의 정신과 연결된다
칸은 건축물이 단순히 기능적인 목적을 넘어서 인간의 정신과 연결된다고 믿었습니다. 그는 건축물을 통해 인간의 존재감을 강조하고, 건축물이 사용자의 정신적인 요구에 부합할 수 있도록 노력했습니다. 이를 위해 그는 건축물의 기하학적인 형태와 재료를 선택하고, 빛과 그림자를 활용하여 건축물의 감성적인 면모를 강조했습니다.
루이스 칸의 작품과 특징
루이스 칸은 그의 짧은 생애 동안에도 다양한 건축작품을 남겼습니다. 그 중에서도 대표적인 작품들과 그 특징은 아래와 같습니다.
국립갤러리 서관 (National Gallery of Art, Washington D.C.)
루이스 칸의 대표적인 작품 중 하나로, 1978년 완공된 미국 워싱턴 D.C.의 국립갤러리 서관입니다.
대리석과 콘크리트 등의 고급 재료를 사용해 혁신적인 디자인을 구현하였으며, 내부 공간은 일조와 그림자 등의 조명을 통해 자연광의 활용을 극대화한 것이 특징입니다.
델리 주립 음악원 (Salk Institute for Biological Studies)
미국 캘리포니아주 라호야에 위치한 연구소로, 루이스 칸이 1959년에 디자인한 작품입니다.
연구원들의 공동체 정신과 창조성을 위해 개발된 이 건축물은 대형 수영장과 그 주변에 2개의 타워가 위치한 디자인으로, 북쪽 타워에서는 실험실과 연구실, 남쪽 타워에서는 회의실과 사무실 등이 위치합니다.
킴벨 아트 뮤지엄 (Kimbell Art Museum)
미국 텍사스주 포트워스에 위치한 미술관으로, 루이스 칸이 1972년에 디자인한 작품입니다.
경제적이면서도 높은 기술력과 인테리어 디자인, 건축물과 주변환경과의 조화 등을 통해 건축계에서 매우 높은 평가를 받았습니다.
루이스 칸의 작품들은 공간의 경험, 자연과의 조화, 역사와 전통의 연장, 감성적인 디자인, 기능적인 목적 등을 토대로 혁신적인 디자인과 기술력으로 구현되어 있으며, 그의 건축철학을 반영하고 있습니다.
루이스 칸이 현대건축에게 주는 시사점
루이스 칸의 건축 작품들은 지난 시대의 건축 언어를 넘어서서 시대를 초월한 가치를 지니고 있습니다. 그리고 그의 작품들은 오늘날에도 많은 건축가들에게 영감을 줄 수 있는데요, 그중에서도 루이스 칸으로부터 오늘날 건축가들이 배울 수 있는 점은 다음과 같습니다.
공간의 경험과 기능성의 융합
루이스 칸은 건축물을 디자인할 때 기능성과 공간의 경험을 모두 고려합니다. 그의 작품에서는 기능성과 공간의 경험이 하나로 융합되어 있어, 사용자가 건축물을 사용할 때 새로운 경험을 느낄 수 있습니다.
자연과의 조화
루이스 칸은 건축물을 자연과 조화시키는 것을 중요시합니다. 그의 작품들에서는 자연광과 그림자, 물결 모양의 벽체 등이 사용되어 자연과 건축물이 조화를 이루고 있습니다.
역사와 전통의 연장
루이스 칸은 건축물을 디자인할 때 역사와 전통을 고려합니다. 그의 작품에서는 오래된 건축 언어와 현대적인 건축 언어가 조화를 이루어 새로운 가치를 창출하고 있습니다.
소재의 활용
루이스 칸은 건축물의 소재를 선택할 때 그 소재가 가지고 있는 특성을 활용합니다. 예를 들어 대리석, 콘크리트, 나무 등 각각의 소재가 가지고 있는 특성을 고려하여 건축물을 디자인합니다.
따라서 오늘날 건축가들은 루이스 칸의 작품에서 나타난 공간의 경험과 기능성의 융합, 자연과의 조화, 역사와 전통의 연장, 소재의 활용 등을 참고하여 새로운 디자인과 기술력을 발전시켜 나갈 수 있을 것입니다.